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La Galerie Dior, qui témoigne de l’audace visionnaire de Christian Dior et de ses six successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri.

Près d’un siècle après la rencontre entre les deux hommes en 1914, cette exposition se propose de revenir sur l’un des moments emblématiques de la vie d’Amedeo Modigliani, celui où Paul Guillaume devient son marchand. Elle s’attachera à explorer la manière dont les liens entre les deux personnages peuvent éclairer la carrière de l’artiste.

L’Atelier des Lumières vous invite à une totale immersion dans le monde de Chagall, artiste peintre inclassable aux mille influences. Le dispositif numérique de l’exposition vous plonge dans une œuvre prolifique et extraordinaire.

Entre France, Russie et Etats-Unis, découvrez les différentes périodes de la vie de Chagall et offrez-vous un nouveau regard sur son œuvre.
Sa vie, la multiplicité d’inspirations, sa recherche constante de nouvelles techniques, de supports et de matériaux pour exprimer son art n’auront plus aucun secret pour vous.
Et pour les enfants, les œuvres de Chagall cachent de nombreux animaux. Amusez-vous à tous les retrouver !

En fin de parcours, la musique et la peinture sont mises à l’honneur par les compositions de Paul Klee. Sur des airs de La Flûte enchantée, découvrez un imaginaire pictural coloré entièrement mêlé à la musique.

En parallèle de Chagall, Paris – New York, l'Atelier des Lumières à Paris propose un programme court d'une dizaine de minutes intitulé Paul Klee, Peindre la musique.

Avec cette exposition numérique et immersive, le visiteur déambule au milieu des œuvres de ce peintre notable de la première moitié du XXe siècle, projetées sur les murs du lieu d’exposition et accompagnées d'extraits de La Flûte enchantée de Mozart, que l'artiste, passionné de musique, aimait particulièrement.

Fils d'un musicien et d'une cantatrice, Paul Klee a été lui-même violoniste et a placé la musique au cœur de son œuvre peinte marquée par l'abstraction.

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Réaffirmant l’importance des collaborations entre les institutions muséales européennes, le musée du Louvre a noué pour l’année 2023 un partenariat d’une envergure inédite avec le musée de Capodimonte.

Une soixantaine des plus grands chefs-d’oeuvre du musée napolitain sera exposée dans trois lieux différents du Louvre : dans la prestigieuse Grande Galerie s’instaurera un dialogue spectaculaire entre deux collections de peintures italiennes parmi les plus importantes au monde ; dans la salle de la Chapelle seront racontées et mises en lumière les origines et la diversité des collections de Capodimonte réunies essentiellement par les Farnèse et les Bourbons ; enfin, dans la salle de l’Horloge seront exposés les quatre chefs-d'œuvre du dessin de l’ancienne collection Farnèse : un carton autographe par Michel-Ange, un par Raphaël ainsi que deux autres par des collaborateurs en regard de ceux de Raphaël ou de ses élèves conservés au Louvre.

Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre. Vingt ans après celle organisée par le Centre Pompidou en 2003, l’exposition propose un nouveau regard sur le travail de l’artiste, en tirant parti d’expositions thématiques plus récentes ayant mis en lumière certains aspects méconnus de sa carrière (Antibes en 2014, Le Havre en 2014, Aix-en-Provence en 2018).

La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis. À côté de chefs-d'œuvre emblématiques tels que le Parc des Princes, elle présente un ensemble important d’œuvres rarement, sinon jamais, exposées, dont une cinquantaine montrées pour la première fois dans un musée français.

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Il y a cinquante ans, le 8 avril 1973 disparaissait Pablo Picasso, à l’âge de 91 ans, laissant derrière lui plusieurs milliers d’œuvres. À la suite de l’immense travail d’inventaire qui suivit son décès et prit plusieurs années, plus de 3700 œuvres issues directement des ateliers de l’artiste entrent dans les collections nationales, constituant le cœur du Musée national Picasso-Paris. Depuis son inauguration en 1985, la collection n’a cessé de s’enrichir pour permettre au public de voir et de comprendre l’œuvre d’un des artistes majeurs du XXe siècle. A travers plus de soixante-dix œuvres emblématiques du Musée national Picasso-Paris, réunissant peintures, sculptures, dessins et céramiques, ce parcours dans les collections donne à voir la diversité des techniques et des styles expérimentés par Pablo Picasso tout au long d’une vie prolifique et perpétuellement inventive. Des prémices du cubisme aux années 1960, l’exposition met en lumière une suite de moments décisifs et de thèmes transversaux dans son oeuvre.

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Rassemblant plus de cinq cents photographies et documents réalisés par quelque cent vingt photographes historiques et contemporains, « Corps à corps » offre un regard inédit sur les représentations photographiques du genre humain aux 20^e et 21^e siècles.

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À l’occasion de la célébration du 50e anniversaire de la mort de Picasso, le Musée du Luxembourg propose une grande exposition sur l’histoire d’une amitié hors norme, entre deux icônes du XXe siècle, Pablo Picasso et Gertrude Stein.

Gertrude Stein (1874-1946), une immigrée juive américaine, à la fois écrivaine, poète et esthète, s’installe à Paris dès 1903 peu après l’arrivée de Picasso, alors jeune artiste. Leur position d’étrangers et leur marginalité fondent leur appartenance à la bohème parisienne et leur liberté artistique. Leur amitié s’est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme et des avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle. Leur postérité est immense.

En examinant leur complicité et leur inventivité, l’exposition du Musée du Luxembourg traversera un siècle d’art, de poésie, de musique et de théâtre à travers de grandes figures telles que Henri Matisse, Juan Gris, Marcel Duchamp, Jasper Johns, Andy Warhol, Bruce Nauman, Carl Andre, Joseph Kosuth, Hanne Darboven, Glenn Ligon, John Cage, Bob Wilson, Gary Hill ou encore Philip Glass.

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Le Petit Palais met à l’honneur son riche cabinet d’arts graphiques à travers une sélection de près de 200 feuilles des grands maîtres de l’estampe comme Dürer, Rembrandt, Callot, Goya, Toulouse Lautrec, entre autres... L’estampe tient une place prépondérante dans la collection du Petit Palais. Elle est le reflet du goût de ses illustres donateurs, les frères Auguste et Eugène Dutuit et du conservateur Henry Lapauze, à l’origine d’un musée de l’Estampe moderne créé en 1908 au sein même du Petit Palais. En suivant le fil de l’histoire des collections, l’exposition permet à travers ses plus beaux trésors de découvrir un panorama inédit de l’estampe du XVe au XXe siècle

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