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La Galerie Dior, qui témoigne de l’audace visionnaire de Christian Dior et de ses six successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri.

Poète, parolier, scénariste, dramaturge, humaniste engagé, Jacques Prévert (1900-1977) a également consacré une part importante de sa vie aux arts visuels. Par son imagination foisonnante, il a donné vie à une œuvre unique, pleine de magie et d'humanité. Plus de 170 objets de formats divers (peintures, dessins, lithographies, manuscrits, photographies, objets, archives, extraits de films et d’interviews...) racontent un artiste méconnu malgré lui.

Le musée de Montmartre célèbre avec cette exposition les 70 ans de l'installation de Jacques Prévert dans le 18e arrondissement, Cité Véron, au-dessus du Moulin Rouge. Tel un alchimiste, l'artiste jongle avec les images comme il manie les mots. Il les décortique, les assemble, construit et crée des mondes « à la Prévert », nous emportant dans sa rêverie et son temps. Profondément poétiques et visuelles, ces créations viennent enrichir notre compréhension de son univers prolifique.

L'exposition présente des chefs-d'œuvre de la collection du musée Berggruen à Berlin et ayant appartenu à Heinz Berggruen. Cédé à l’État allemand en 2000, quelques années avant la mort du collectionneur, ce vaste ensemble trouve un écho particulier avec la collection Walter-Guillaume du musée de l’Orangerie. La centaine de chefs-d’œuvre de Picasso, Klee, Matisse ou encore Giacometti montre le rôle majeur de cet acteur du marché de l’art parisien de la deuxième moitié du XXe siècle.

Le parcours, entre monographies et focus thématiques, souligne les goûts particuliers et personnels du galeriste et collectionneur, notamment autour de ses deux maîtres favoris : Picasso et Klee. Les choix, rencontres et affinités qui ont dirigé la constitution de cette collection unique sont aussi mis en lumière. L'exposition permet ainsi d'explorer le rapport singulier d'Heinz Berggruen avec ses artistes et son réseau du marché de l’art de l’après-guerre à Paris.

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Le musée met à l’honneur une pièce méconnue de ses collections, l’Étude de robe de chambre pour Balzac d’Auguste Rodin. Conçue à partir d’une sélection de sculptures issues des collections du musée, de pièces de mode du XIXe siècle du Palais Galliera et d’archives inédites de la bibliothèque de l’Institut de France, l’exposition révèle une enquête sur la recherche d’un corps de Balzac par Rodin. En prenant comme point de départ le processus de création du Monument à Balzac, l’exposition invite plus largement à une réflexion sur l’évolution des représentations du corps dans l’espace public.

Choisi par la Société des Gens de Lettres en 1891 pour sculpter un monument à Balzac, Auguste Rodin se lance dans la quête du romancier disparu depuis près d’un demi-siècle : les étapes de cette enquête seront restituées au fil de l’exposition. Rodin s’attèle ensuite au défi d’incarner Balzac dans la terre et le plâtre quatre années durant. L'exposition rend compte du cheminement du sculpteur vers une idéalisation du corps et se finit sur la confrontation de la statue de Balzac, à une œuvre du sculpteur contemporain Thomas J. Price représentant une femme noire anonyme, en jogging, symbole d’une nouvelle diversité dans la statuaire publique du XXIe siècle.

Réunissant pour la première fois plus de 200 des créations de la maison de mode italienne, l'exposition retrace l’itinéraire esthétique des créations de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Cette édition parisienne fait suite à celle réalisée au Palazzo Reale de Milan.

À travers dix salles immersives couvrant 1 200 m2, le parcours met en évidence les différents éléments de la culture italienne qui nourrissent les créations des deux couturiers : l’histoire de l’art italien, l’architecture, l’artisanat, les cultures régionales, la musique, l’opéra, le ballet, le cinéma, les traditions folkloriques, le théâtre et bien sûr – « la dolce vita ». L’exposition présentera également les travaux inédits d’artistes contemporains qui dialoguent avec l’univers de la maison de couture.

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L'exposition revient sur l'influence entre le monde de l'art et la création contemporaine dans l'univers de la mode, à l'aune de l'histoire des styles décoratifs, des métiers d'art et de l'ornement. Au fil des galeries et des salles du département des Objets d'art, 65 silhouettes contemporaines, accompagnées d'une trentaine d'accessoires, seront déployées en un dialogue historique et poétique avec les chefs-d'oeuvre du département, de Byzance au Second Empire.

Le parcours  propose une autre manière de regarder les objets d'art au prisme du regard des créateurs contemporains. Il souligne des rapprochements avérés entre ses collections du département des Objets d'artet des pièces de mode. Au regard de l'histoire de l'art et de la mode, les complicités épousent souvent des méthodes communes, une connaissance des techniques les plus anciennes, une culture visuelle et un jeu références.

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